伟人这幅14字狂草，我觉得超级难辨认，您能认出几个？全认识的都不简单，我要拜他为师。大家想不想学书法？如果想学，那你知道学习顺序吗？我给大家一个学书法的方法，就是要逐层递进。 学书法，最忌急功近利、跳级学习。很多人抱着速成的心态学书，刚拿起笔就想写出有神韵的作品，看不起基础练习，总想着快速写出风格。其实，书法的学习有内在规律，必须逐层递进，就是要先练笔法，再练笔势，最后练笔意，顺序不能乱，要一步一步来。 笔法，我们可以认为是技术，就是要让笔画有法度，包括起笔、行笔、收笔，还有提按顿挫。笔法是学书法第一步要学的，也是跳不过的。 可能初学者对笔法的理解停留在外形，照着样子描出来就算学会了，这是错误的想法。笔法是用笔的动作，而不是笔画的形状。所有好看的笔画形态，都是正确动作写出来的自然结果，不是靠笔尖描画轮廓画出来的。 笔法之所以是根基，是因为书法区别于画画的关键。没有笔法的线条，只是描出来的线条，没有笔力的质感，经不起细看。把笔法练扎实了，字才会有硬朗的骨架，后面的变化与气韵才有附着的地方。 笔势，就是写笔画之间动作的状态，要做到往来有势，主要学会看字帖中的走势，学会找呼应关系，然后再把笔画连贯起来，这样才会形成笔势。 笔法解决的是笔画怎么写，笔势是“笔画和笔画怎么关联”的问题。不是指连笔牵丝，而是运动上的承接和呼应。没有笔势的字，单看每一笔都符合笔法，粗细、方圆都没毛病，可能拼在一起就像积木堆出来的。 笔势最重要的是“向背”与“呼应”。每一笔都有自身的走向，上一笔收笔的方向，自然引出下一笔起笔的位置，纸面上笔画可能是断开的，但手腕的运动没有断，这就是“笔断意连”。 比如写一个“三”字，三横看似各自独立，第一横收笔回锋的余势向左下走，刚好承接第二横的起笔，第二横收笔的余势再向下引，承接第三横，三横之间有一条看不见的运动轨迹，有统一的节奏，这就是笔势在起作用。不是各写各的，是互相有照应的。 练笔势的时候，思路也要跟着变，不能再一笔一笔比长短，要学会看动势，只看笔画的走向。可以用手在空中写一遍，感受手腕从这一笔到下一笔的连贯动作，不用在意形状准不准，就找那种流动感。笔势就像人的筋脉，把骨头串联起来。 笔意，就是字的精神气质，是由笔法和笔势生出来的神采。笔意是直接看不见的，但能在作品中体会出来，所以也是最难学的。那么笔意应该怎样系统学习呢？ 笔意不在某一笔的具体形态里，却又藏在每一笔的质感中。我们评价一幅字“有味道”“气韵生动”，说的都是笔意。笔意是书法艺术的重要特点，也是最没法靠模仿学来的。因为看不见摸不着，所以必须在笔法和笔势上多下功夫。 我们在临摹一个字时，先观察笔画之间有没有内在的联系，如果有，就仔细观察一下上一笔的结尾，如何成为下一笔的起笔。还要体会笔画的快慢节奏，最好能想象一下，古人写这个字的时候，是一种怎样的运笔状态。我说的这些细节，都能通过细致观察看出来的。 笔意不能靠硬模仿，需要心里先有感受，手才能跟着心走，也就是“意在笔先”的说法，硬模仿出来的是假的。比如刻意把笔画写得抖抖索索，其实这是表演出来的。笔意是心里有东西，笔下自然带出来的，不需要刻意表演。 很多人把“意在笔先”理解成下笔前先想好每个字的结构造型，我觉得这只是浅层的理解。更深层的是心境，下笔之前，你心里先要有感受，心里的感受是因，笔下的笔意是果。练笔意，不只是练手，还得练心。 笔意，往往在草书中最能体现出来，就像毛体草书，大家仔细观察一下每个字，都能看出这种“意在笔先”的写法。笔画之间有承上启下的写法，字与字之间也能看出来，这就是，在下笔之前心里已经想到了，这就是笔意的来源。 我的看法就是：笔法是骨，笔势是筋，笔意是神。我们经常用“匠气”来形容没有神采的字，用“书卷气”形容形神兼备的字，这种判断就是用笔意来衡量的。笔意在书法中的重量有多少，大家自己掂量一下就明白了。 特别